- 4 sesiones

- 8 horas

- 1 grupo

Hasta años recientes, los campos del arte y la historia del arte han estado dominados por hombres. No obstante, en las últimas décadas, con el auge de los nuevos feminismos, ha surgido una generación importante de historiadoras de arte que le han dado visibilidad a las mujeres artistas del pasado que esta disciplina había ignorado. Ahora reconocemos la importancia de la obra de artistas como Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Artemisia Gentileschi, Judith Leyton, Angelica Kaufmann, Mary Cassatt, Berthe Morisot y Hilda af Klint, por nombrar algunas de las más importantes. En este curso, realizaremos un recorrido histórico por la obra de estas y otras artistas, en aras de comprender los aspectos estéticos y la relevancia de su obra. Asimismo, retomaremos algunas ideas de varias historiadoras del arte feministas, con el fin de encuadrar las dinámicas y relaciones de género que marcaron la vida y obra de algunas de estas artistas.

¿Qué viviremos en este curso?

A través del análisis de una amplia cantidad de imágenes, examinaremos la vida y obra de las artistas plásticas más importantes de los siglos XVI hasta mediados del siglo XX.

¿Para quién está dirigido el curso?

1. Amantes de la historia.

2. Apasionados y apasionadas por los viajes.

3. Personas con ganas de aprender algo diferente.

4. Personas que quieran encontrar una comunidad con sus mismos intereses.

5. Personas amantes del arte y que quieren aprender más sobre nuestras mujeres artistas.

Rubén Yepes Muñoz

Ph.D. en estudios culturales y visuales.

Rubén Darío Yepes Muñoz es Doctor en estudios visuales y culturales por la Universidad de Rochester, Magíster en estudios visuales y culturales por la misma universidad y Magíster en estudios culturales por la Pontificia Universidad Javeriana. Es actualmente profesor de esta última. Sus áreas de investigación y docencia incluyen la historia y la teoría del arte y el cine —con énfasis en el contexto colombiano—, los estudios visuales y culturales y la teoría del afecto. Ganador del Premio Nacional de Ensayo Sobre Arte en Colombia del IDARTES en el 2017. Fue becario de Mellon/American Council of Learned Societies (2016), del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura (2014) y de Fulbright Colombia (2012). Es autor de los libros La política del arte. Cuatro casos de arte contemporáneo en Colombia (2012), María José Arjona. Lo que puede un cuerpo (2015) y Afectando el conflicto: Mediaciones de la guerra colombiana en el arte y el cine contemporáneo (2018), además de varios artículos sobre arte y cine colombiano y latinoamericano, publicados en Colombia y en otros países como Argentina, Canadá, Estados Unidos y México.