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Chagall y el mundo de la simbología judía

    

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Marc Chagall, Moishé Shagal, es un artista nacido en la actual Bielorrusia, parte del antiguo Imperio Ruso en 1887. Su lugar de nacimiento, Vitebsk, donde viviría hasta la adolescencia, y su origen judío-hasidico lo marcan para siempre. Mucho de lo que se sabe acerca de su vida, lo relata él mismo en su libro Mi Vida. Para Chagall el sentido de pertenencia a un lugar y las creencias religiosas son el génesis de su obra.

Chagall relata que las tradiciones judías en las que fue educado se estaban perdiendo y por eso siente la necesidad de documentarlas. La educación en el Talmud, fundamental para la interpretación de la ley judía y la Torá, que recoge los cinco libros de la Biblia hebrea, serán la esencia de su obra en la que aparecen constantemente escenas del Génesis.

Los pogroms o persecuciones de los que los judíos de su pueblo son víctimas, el éxodo, el exilio forzoso, serán temas recurrentes en su pintura. Nos acercaremos a reconocer elementos como el gallo, asociado a la fertilidad, la vaca, a la seguridad de un pueblo, el violinista que toca su música en los momentos fundamentales de la vida judía de Vitebsk, nacimiento, bar mitzvahs, matrimonios, al morir; la menora o candelabro de siete brazos y muchos símbolos más.

Veremos cómo los personajes de Chagall parecen desafiar las leyes de la gravedad, razón por la que el surrealismo lo reclama mientras él argumenta que nunca ha necesitado a Freud en su vida.

 

¿Qué vivirás en esta conferencia?

Nos acercaremos a la obra de Chagall a través de sus propias vivencias de las que se nutre su arte: el nacimiento, el amor, el matrimonio, el exilio, la muerte, la revolución rusa, la guerra. Veremos cómo a lo largo de su trayectoria artística, Chagall, a pesar de sus años de formación en París, se mantiene fiel a su propio origen, a sus valores religiosos, arraigados en el amor por su pueblo, que lo convierte en un contador de cuentos de las tradiciones judías de las que se nutrió desde su infancia en Vitebsk.

Veremos cómo su pintura se ve profundamente afectada por las persecuciones del nacional socialismo y sus colores alegres se vuelven sombríos. Su huida forzosa del París, que había adoptado como segunda patria, a los Estados Unidos, será desafortunada pues ahí tendrá lugar la muerte de su primera esposa, Bella Rosenfeld. A su regreso a Europa descubre nuevamente el amor y su pintura vuelve a estar cargada de la magia y el color que la habían caracterizado desde sus inicios.

Panelista

Liliana Checa

M.A. en Renacimiento

 

Educación

New York University

University of London

 

Temas

Historia

Arte

Liliana Checa es destacada historiadora de arte, con un Bachelor y Master of Arts de New York University (NYU) y un Master of Philosophy en Estudios Literarios por el King’s College de la Universidad de Londres. A lo largo de su carrera, ha ejercido la docencia en varias instituciones como la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la escuela de arte Corriente Alterna, la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL) y, actualmente, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas en Lima (UPC), donde es profesora asociada de Historia del Arte y de la Arquitectura. Allí, lidera junto a Luis Villacorta "Proyecto Italia", un curso que se lleva a cabo en las ciudades de Florencia y Roma para conocer in situ algunos de los ejemplos más emblemáticos del arte y la arquitectura de la Antigüedad, el Medioevo, el Renacimiento y el Barroco italiano.

Como autora, tiene publicaciones en distintos fondos editoriales, revistas y diarios. Entre sus libros se destacan El Quijote y la teatralidad (Editorial Académica Española, 2017); Del ocaso al amanecer: una breve historia (Editorial UPC, 2007) y Peregrinación a las fuentes de la arquitectura: Italia (Editorial UPC, 2015) con el arquitecto Luis Villacorta; XXV Peruanos del Siglo XX (Editorial UPC, 2021) junto a otros renombrados autores; y Bocadillos de Arte: Alimentando el alma, la mente y los sentidos (Editorial UPC, 2021). Este último consiste en una serie de reflexiones acerca del arte y la arquitectura según cuatro académicas mujeres.

Entre el 2020 y 2023, dirigió “Colores en Audio”, un podcast semanal sobre el Renacimiento en el Comité de Lectura de Augusto Townsend. Adicionalmente, es frecuente colaboradora del Diario Gestión, en el que cada dos semanas publica un artículo sobre la actualidad artística en la contraportada. En reconocimiento a su destacada labor como educadora, ha recibido múltiples distinciones de la UPC, incluyendo el Premio Docente Talento Oro, otorgado a los 15 mejores profesores de la universidad; el Premio Docente Modelo Pedagógico; y el Premio al Mejor Profesor en las carreras de Arquitectura y Comunicación y Publicidad. Su contribución al campo de la historia del arte y la educación ha dejado una marca indeleble en la comunidad académica y artística.

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