Neovanguardias: la historia del arte de los sesenta y setentas
Inicia: Viernes 20 de noviembre
Continúa: 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre
3:00 p.m. – 5:00 p.m Bogotá y New York
5:00 p.m. – 7:00 p.m Buenos Aires
2:00 p.m. – 4:00 p.m México DF
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¿Dónde?
Ilustre.co
La nación de la cultura
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¿Cuándo?
Inicia
Viernes
20 de Noviembre
Continúa
27 de noviembre
4 y 11 de diciembre
Hora:
Bogotá y New York
3:00 p.m. - 5:00 p.m
Buenos Aires
5:00 p.m. - 7:00 p.m
México DF
2:00 p.m. - 4:00 p.m
- 4 sesiones
- 8 horas
- 1 grupo
¿Qué vivirás en esta sesión?
Las neovanguardias son todos los movimientos artísticos surgidos a principios de la segunda mitad del siglo XX como: arte pop, nuevo realismo, arte de postguerra alemán, arte conceptual, minimalismo y postminimalismo. Todas estas manifestaciones artísticas a partir de los años ochenta serán conocidas como arte contemporáneo.
En este curso entenderemos cómo y por qué las diferentes manifestaciones artísticas que surgen en los años sesenta y setenta en Estados Unidos y Europa representan un cambio radical en la historia de la creación. Es así cómo en un primer momento, trabajaremos sobre las precisiones teóricas que explican el por qué de los cambios que tienen lugar a lo largo del siglo XX. Con este fin, estudiaremos las transformaciones del concepto de “obra de arte”, particularmente en relación con el término vanguardia y neovanguardia. De manera seguida, analizaremos los movimientos surgidos durante este periodo: arte pop, nuevo realismo, arte de postguerra alemán, arte conceptual, movimiento fluxus, minimalismo y postminimalismo. Finalmente, a modo de conclusión, reflexionaremos sobre los diferentes conceptos que aparecen con estos movimientos para denominar, a manera de sinónimos, la obra de arte.
Sesión 1: Haremos una introducción a las problemáticas del arte a lo largo del siglo XX a través del concepto de vanguardia y neo vanguardia artística; para luego estudiar los movimientos de Arte Pop y Nuevo realismo.
Sesión 2: Daremos continuidad al trabajo realizado en la primera conferencia, analizando las diferentes manifestaciones agrupadas bajo la etiqueta de Arte Conceptual.
Sesión 3: Estudiaremos el arte de postguerra en Alemania con artistas como Joseph Beuys, Sigmar Polke, Gerhard Richter así como el movimiento Fluxus.
Sesión 4: En esta última conferencia reflexionaremos sobre los movimientos minimalista y Postminimalista y concluiremos el seminario con la presentación de los diferentes conceptos con los que se empieza a denominar, a manera de sinónimos, la obra de arte.
*Los estudiantes menores de 25 años con carnet vigente obtendrán un 50% de descuento. Para acceder al descuento, deben mandar un correo a [email protected]
* Los descuentos no son acumulables.
*Para los contenidos en vivo, las grabaciones no están disponibles.
*Los eventos en vivo se hacen a través de la plataforma de zoom.
Lorena García-Cely
Lorena García-Cely es filósofa y artista. Tiene una maestría en Filosofía y Críticas Contemporáneas de la Cultura y otra en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios de la universidad de Paris 8. Además tiene un Ph.D en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes de la misma universidad. Actualmente, es profesora y trabaja en sus proyectos personales.